作者：李雨莘、宋思彤

2025 年世界博覽會正式在大阪開幕！這是大阪睽違 55 年再次迎來世博，也是日本自 2005 年愛知世博後再度擔任主辦國。

其實，這場世博不只是一場展覽，更像是一場全民記憶的復刻。2024 年播出的日劇《萬博的太陽》，就以 1970 年的世博為背景，描繪大阪人當年對世界連結的熱情。劇中的「萬博女孩」選拔，也成為許多觀眾心中的追夢象徵，反映出今日日本對未來的期待與不安。

而在這股「世博熱」下，2025 春季日劇也紛紛呼應當下社會脈動。《女子漾》本次特別盤點 16 部焦點作品：

包括眾所矚目的《紅豆麵包》、《失蹤人搜索班》；以及劇名引發熱議的《子宮戀愛》、《老公啊，你能去死嗎？》；以及描繪族群或性取向多元情感的《TOKYO HOILDAY》、《即使成為大人》，都展現了不同世代的觀點與情感。

這個春天，大阪不只有世博精彩可期，螢幕裡的日劇世界也同樣熱鬧非凡。

1. 《失蹤人搜索班》

每年日本約有9萬人通報失蹤，其中數千人宛如人間蒸發，從此音訊全無。警方對成年且無明顯危險跡象的案件多半不會主動深入介入，使得尋人變得困難重重，也讓「失蹤」在日本社會中成為一種半公開的現象。每位失蹤者背後，往往隱藏著難以言說的故事與選擇。

《失蹤人搜索班》（失踪人捜索班 消えた真実）便從這樣的背景出發。故事以前搜查一課刑警城崎達彥（町田啟太 飾）為主角，展開調查他妻子的離奇失蹤案。面對警方的草率結案，城崎決定自組調查團隊，集結擁有各種專長的夥伴，並與前搭檔笹塚晉平（小泉孝太郎 飾）私下合作，在民間與警界間奔走，解開層層謎團。

本劇在懸疑與推理的主軸下，穿插團隊成員間的詼諧互動與機智橋段，使節奏張弛有度，呈現出「非本格推理」的輕盈風格。高嶋政伸、小池徹平等實力派客串亦為劇情添增看點。而在類似題材早已不稀奇的情況下，劇情能否走出新意，也成為編劇的重要挑戰。

真紀子的失蹤，是自主選擇還是被迫消失？她的行蹤背後，似乎潛藏著揭開更大陰影的關鍵。每起案件，都是一段線索，等待觀眾與城崎一同追索真相。

2. 《新聞主播》

新聞媒體向來扮演揭露不公、監督權力的角色，卻也在數位浪潮與閱聽變遷下陷入信任危機。《新聞主播》（キャスター）正描繪這場拉鋸，從商業媒體的內部變革出發，質疑理想與現實是否能共存。

民營電視台 JBN 為挽救收視頹勢，高薪延攬前公視主播進藤壯一（阿部寬 飾）主持晚間新聞。他上任即揭發內閣醜聞，強勢作風震撼媒體圈。改革是否真能推動，成為劇情焦點。同時他也組建全新團隊，包括綜藝出身的製作人和崎久保華（永野芽郁 飾）、理想主義記者本橋悠介（道枝駿佑 飾），三人風格迥異，碰撞出一場動盪的改革實驗。

導演為槌谷健與加藤亞季子，前者擅長強烈風格，後者以細膩敘事見長，兩人聯手打造出張力十足的新聞世界。這種組合正如劇中主角與體制的對峙──剛柔並濟、衝突中前行。

《新聞主播》延續《新聞記者》等媒體劇討論風潮，拋出一記重問：當真相與收視無法並存，新聞人將何去何從？

（關於本劇的更詳細介紹，請見《換日線》深度點評）

3. 《總有一天，英雄》

若說韓劇是切開社會劣習的手術刀，那日劇或許是撫平傷痕的雙手，試圖帶來希望。但希望的力量是否真實？還是另一場悲劇的開始？

《總有一天，英雄》講述育幼院職員赤山誠司（桐谷健太 飾）突然失蹤二十年後歸來，試圖重拾與五位曾撫育的孩子間的聯繫。如今這群孩子——由香里、光、瑠生、伊吹、勇氣——已長大成人，卻各自背負著現實帶來的傷痕。對赤山而言，重逢不再是團圓，而是一場遲來的救贖。

赤山面對的是一群失落與憤怒的年輕人，他的歉意與堅持成了唯一的支撐。就在他努力修補過去時，神秘男子冰室海斗（宮世琉彌 飾）的出現，為這段旅程再添陰影。

編劇林宏司繼《BOSS女王》《醫龍》等作品後睽違五年回歸，聚焦「復仇」與「夢想」，描寫底層人物的掙扎。每句台詞皆情感飽滿，每個角色皆有人性光影。據說赤山的角色或許映射林宏司自身經歷，這份投射也為本劇增添真實與深度。

4. 《子宮戀愛》

在戀愛階段時，究竟要保持理性、還是保持感性，成為感情學分中的一門大哉問。本季的《子宮戀愛》（子宮恋愛）試圖打破二擇一的選項，試圖告訴大家：「本能」也是一種尋求幸福的方法，甚至利用大膽視角探索女性內心的本能衝突，挑戰傳統愛情與婚姻結構。

故事聚焦在 29 歲的女主角苫田真紀（松井愛莉 飾），他與丈夫苫田恭一（澤村玲 飾）過著看似穩定、卻情感疏離的生活。不過，真紀在職場邂逅了後輩山手旭（大貫勇輔 飾）——他的直率與關懷，喚醒了她壓抑已久的情感，開啟了關於婚姻、慾望與自我認同的禁忌之旅。

以「慾望」作為陷入戀愛的暗示，這類的故事設定近似於由成人漫畫改編的《金魚妻》、《晝顏》。編劇山崎佐帆子以細膩筆觸，描繪女主角的心理掙扎，從困惑到逐漸被吸引，情感層次豐富而真摯，在劇情上會更側重於關係本身，至於關係與慾望之間將如何產生關聯，令人好奇。

「不是從腦袋，是從子宮陷入戀愛」，本劇的預告標語推出之後引發廣大討論，甚至在日本的社群網站慘遭「炎上」，許多網友批評這類劇名過於低俗。即便如此，這齣安排在深夜時段的影劇作品，已經未演先轟動。

5. 《再續・倒數第二次戀愛》

自 2012 年首播以來，《倒數第二次戀愛》（最後から二番目の恋）以溫柔筆觸描繪中年人的生活與愛情，成為「大人戀愛」日劇經典。睽違多年，第三季終於回歸，原班人馬悉數登場──小泉今日子、中井貴一、內田有紀、飯島直子，甚至曾因病停工的坂口憲二也驚喜復出，令人充滿期待。

新一季延續過往的寫實風格，隨現實時間推進 11 年，59 歲的千明（小泉今日子 飾）仍是電視台製作人，63 歲的和平（中井貴一 飾）依舊在市公所服務。兩人於鎌倉共度平凡日常，笑鬧中蘊含深意，細膩描寫人生轉折與感情起伏。演員與角色年齡幾乎重疊，使情緒表現更自然，增添劇情說服力，也讓觀眾能更深刻共感那份歷經歲月沉澱後的情感厚度。

本劇不倚賴誇張情節，而以細緻對話與演員默契堆疊情感張力，展現日劇特有的節奏與詩意。岡田惠和的劇本延續其一貫風格，以療癒的文字勾勒人物心理，描繪成長與掙扎。透過角色的故事，他提醒觀眾：無論年齡幾何，愛情與人生都仍有無限可能。

《倒數第二次戀愛》第三季，是一封寫給「大人」的情書，也是日劇少見、溫潤真摯的戀愛作品。

（關於本劇的更詳細介紹，請見《換日線》深度點評）

6. 《老公啊，你能去死嗎？》

光是看到劇名，相信不少台灣觀眾就會立刻聯想到幾年前爆紅的《老公怎麼還不去死》。那本書彙集日本人妻對丈夫的控訴，一度登上圖書館排行榜冠軍，甚至出現千人預約，掀起熱烈討論。

而《老公啊，你能去死嗎？》則改編自丸山正樹同名小說，聚焦三位大學時期即結為好友的女性——甲本麻矢（安達祐實 飾）、加賀美璃子（相武紗季 飾）、榊友里香（磯山沙耶加 飾）。婚後她們各自面對丈夫的冷漠與壓迫，怨念逐漸累積，直到某天一場「誤會」讓她們開始認真思考：若先生死了，是否一切都能解脫？

劇情充滿張力與黑色幽默，搭配磅礴配樂與演員們情緒飽滿的演出，每集都像翻閱妻子的「內心黑皮書」。三人家庭問題錯綜複雜，加上難以預測的懸疑發展，更讓人欲罷不能。

在狗血與芭樂外皮下，本劇直指日本女性婚姻中的無力與孤獨——經濟依賴、事業與家庭的拉扯、親密關係的幻滅。三位主角選擇「不離、不外遇」的另類反擊路線，或許正說出無數主婦的心聲。

7. 《戀愛是黑暗》

「懸疑愛情劇」始終是觀眾最愛的類型之一，甜蜜的基調加入一些酸澀難解的謎題，不僅讓觀眾有多層次的感受，如果懸疑感的張力足夠，更能夠讓故事充滿餘韻。

《戀愛是黑暗》（恋は闇）就是一齣標準懸疑愛情劇。新聞節目導演筒井萬琴（岸井雪乃 飾）在調查震驚全國的連續殺人事件時，意外邂逅了自由撰稿人設樂浩暉（志尊淳 飾）。兩人因截然不同的報導理念起衝突，卻在共同追查真相的過程中，產生出了曖昧情愫。

然而，隨著案情一步步明瞭，線索居然逐漸指向男主角浩暉？面對這場戀愛與犯罪的拉扯，女主角萬琴陷入了信任與懷疑的兩難，愛情與真相的微妙邊界到底在哪？

岸井雪乃近年在演藝圈表現出色，也接演大量影劇作品，尤其去年在台上映的電影《惠子不能輸》，更讓他的人氣再飆高；志尊淳曾在《亂來！我居然會成為社長中》與編劇渡邊真子合作，這次二度合作，相信兩人在拍攝上會更具有默契。

以「女性成長」為主軸的 NTV 水 10 時段（日本電視台週二晚間十點連續劇），曾在 2023 年播畢《隔壁的護佐姐姐》後暫停播出，然而該時段的播出歷史悠久，也讓高層決定在今年重新恢復播出，也有機會重新吸引大批女性觀眾。

8. 《如果她認為那就是愛》

在當代戀愛觀念日漸多元的今日，「多重伴侶關係」仍處於主流價值的邊陲，引發眾多爭議與疑問：「愛，真的能分給不只一個人嗎？」這樣的衝擊，也讓人重新思考普世認定的戀愛與婚姻是否真的「唯一正確」。

出身於破碎家庭的小森冰雨（伊藤健太郎 飾），對愛情始終相信一對一的專屬關係。然而，在打工的咖啡廳，他愛上了神秘常客水野伊麻（栗山千明 飾），卻發現對方正實踐著他從未真正理解的「多重伴侶關係」，與空久保亞夫（千賀健永 飾）、風間到（丸山智己 飾）共同生活。

《如果她也稱之為愛》從開場便充滿成熟氛圍，以細膩對白與場景構圖，直視多重關係中潛藏的健康、社會與情感矛盾，帶領觀眾與角色共同質疑：愛，能否不設限？

片尾選用 Sabrina Carpenter 的〈Espresso〉，以輕快節奏收束緊繃情緒，象徵小森在水野帶來的迷戀與矛盾間如咖啡因般沉醉失控，也為戀愛這個命題寫下全新註解。

9. 《對岸的家事》

在性別分工仍受傳統觀念制約的日本，雙薪家庭雖普及，育兒與家務責任卻往往落在女性身上。本季日劇《對岸的家事》（対岸の家事～これが、私の生きる道！～）改編自朱野歸子同名漫畫，以三種不同角色——全職主婦、職業婦女與休育嬰假父親的視角，交織出多元且寫實的婚姻樣貌。

女主角村上詩穗（多部未華子 飾）因辭去工作成為家庭主婦，生活圈漸漸限縮，家庭衝突也隨之浮現。她在觀察鄰居家庭的過程中，逐漸開始反思自己的處境與價值，踏上一段重新定義自我身份的旅程。

多部未華子從校園電影到晨間劇皆表現亮眼，近年則以擅長詮釋內心掙扎的角色備受肯定，如《明察小會計》與《至愛之花》都展現其深厚演技，此次挑戰的角色同樣值得期待。

原作者朱野歸子以社會觀察見長，曾以《我要準時下班》幽默剖析日本職場文化與單身女性處境。這回轉向描繪家庭，《對岸的家事》延續其寫實筆觸，以輕鬆語調包裹沉重議題，讓觀眾在微笑中體悟婚姻與性別的複雜真相。

（關於本劇的更詳細介紹，請見《換日線》深度點評）

10. 《TOKYO HOLIDAY》

東京是日本繁華的核心地帶，也是世界文化的交匯之處。許多外國人來到這裡，不僅是尋求一個穩定的工作，甚至在這裡落地生根，談起一場浪漫的戀愛。

《TOKYO HOLIDAY》（トウキョウホリデイ）所說的，就是一對東京異國戀愛情侶的日常故事。男主角阿蒂特（Kanawut 飾）想要逃離繁忙的工作壓力而來到東京，卻意外邂逅經營和菓子店的石田櫻子（瀧本美織 飾）。兩人在異國的相遇，逐漸點燃愛情火花，也讓彼此重新審視真正的幸福。

劇中細膩的情感描寫，以及跨文化的浪漫碰撞——阿蒂特作為外來者，對於東京文化既新奇又迷惘，與櫻子在和菓子店的日常互動，緩慢卻真摯地拉近彼此距離。

身兼編導的上村奈帆，曾經執導電影《三日月和貓》，擅長塑造溫馨的生活氣氛。他這次巧妙融入了日本文化元素，如祭典、花火大會及東京街頭的夜景，營造出浪漫氛圍。身兼編劇、製作人的倉地雄大強調：「這是一個關於在忙碌人生中尋找喘息空間的故事，希望觀眾能感受到簡單生活的美好。」

11. 《即使成為大人》

日劇的戀愛情節變得逐漸多元，戀愛取向也不限於單一類型。除了 BL（男男戀愛）的情節外，近年的 GL（女女戀愛）百合劇也逐漸增加。

《即使成為大人》（おとなになっても）聚焦步入而立之年的小學教師大久保綾乃（山本美月 飾），在社交場合邂逅了率性的平山朱里（栗山千明 飾）。兩人一見如故，迅速發展出了一段意料之外的情感，不過，他們對於如何經營一場「大人戀愛」，卻還是抱有許多未知與不安。此外，綾乃該如何面對丈夫，也是本劇的亮點之一。

原作以「大人百合」為核心，描繪綾乃與朱里間從友誼到愛情的微妙轉變，編劇燈敦生等人保留了漫畫的細膩情感，同時加入現代化的視角，讓劇情更貼近當代觀眾。

回顧近年非主流取向的戀愛影劇，故事側重的重心已經從「性」逐漸跳拖，對於不同面向與族群的戀愛，有了更廣、更多元的描繪角度。尤其針對現實生活與傳統的衝撞，《即使成為大人》在原著作者志村貴子的描繪之下，顯得相當到位、也令人期待。

12. 《三人夫婦》

戀愛是浪漫調味，或現實壓力？隨著「事實婚」、「共生婚」、「週末婚」等多元婚姻形式湧現，社會也開始反思婚姻的本質與定義。

深夜劇《三人夫婦》由此切入，講述建築師三津田拓三（淺香航大 飾）與前女友矢野口美愛（朝倉禮生 飾）及她的現任男友里村新平（鈴木大河 飾）決定共同生活一年，實驗一段突破常規的三人婚姻生活。

如同《月薪嬌妻》探討事實婚，《三人夫婦》亦藉由趣味與現實交錯的劇情，拋出多項關係議題：親密該如何維持？時間怎麼分配？社會如何看待非典型婚姻？

主演淺香航大坦言初看劇本時滿是震驚，卻在深入了解後被劇中溫柔與幽默所打動。他感受到劇情對刻板觀念的挑戰與顛覆：「原來也可以這樣想！」也期望觀眾能從中重新定義何謂婚姻與愛的樣貌。

13. 《紅豆麵包》

日本經典動畫《麵包超人》自 1973 年推出以來，不僅陪伴無數人度過童年，更成為跨越語言與文化的溫暖象徵。

2024 年播出的 NHK 晨間劇《紅豆麵包》（あんぱん）便以此為靈感，取材自原作者柳瀨嵩與其妻子朝田暢的真實故事。劇情從兩人青梅竹馬開始，描繪他們如何一路走過成長與奮鬥，共築家庭與夢想。

主演今田美櫻與北村匠海在造型上極具巧思，細膩呈現角色的生命歷程。

本劇除了聚焦主角成長，亦描繪其家庭與青春歲月，呈現從青澀到成熟的動人軌跡。劇中集結松嶋菜菜子、阿部貞夫、竹野內豐、二宮和也、江口德子、妻夫木聰等中堅演員，更有河合優實、高橋文哉、原菜乃華等新生代加盟，跨世代陣容豐富了故事層次。

作為自1961年開播以來的 NHK 晨間劇新作，《紅豆麵包》延續溫馨調性，亦開創首度由台灣 OTT 平台每日同步播出的紀錄，讓更多觀眾一窺日本影劇的細膩魅力。

（關於本劇的更詳細介紹，請見《換日線》深度點評）

14. 《MADDER》

許多校園劇經常把所謂「好、壞」兩個極端元素產生交集，但目的通常是戀愛居多。不過本季的《MADDER》，卻巧妙地利用了兩種特質的差異，拉出一條相當大的劇情伏線。

偏差值 78 的天才高校生仲野茜（五百城茉央 飾），遇上了涉入殺人事件的少年黑川悠（山村隆太 飾），沒想到兩人卻居然引發了一連串事件，甚至成為連續殺人案的開端。本劇以懸疑緊張的節奏，帶領觀眾探索真相背後的複雜人性與社會陰影。

曾創作出《幸運少女組》的伊達先生，擅長觀察、翻玩兩個對比元素，不論是幸運或倒霉、好學生或壞學生，都能在他筆下有著鮮明的角色特質。本劇中，仲野茜雖然有好成績，但對現實生活不抱期待而心生叛逆；黑川悠則是嫉世憤俗，但卻需要獲得認同，兩人在劇中意外互補，他們所為，也成為推動故事的最大張力。

五百城茉央是日本女團「乃木坂 46」的成員，首次主演地上波連續劇，高人氣的他想必備受關注；山村隆太則是人氣樂團「flumpool」主唱，重心大多擺在音樂事業，相隔八年再度演出電視劇，也讓粉絲引頸期盼。

15. 《為什麼是我來神說教》

校園劇是偶像的搖籃，也映照成長與社會議題。過往如《東大特訓班》、《女王的教室》，老師角色多半鮮明卻略顯說教，對部分觀眾而言稍嫌直白。本季新作《為什麼是我來神說教》（なぜ私が“神”なのか？）則反其道而行，直接將「說教」作為敘事核心，並以獨特幽默突破定番框架。

故事設定於一所面臨少子化危機的傳統名校，校長推行「無怒、不表揚、不鼓勵」政策。內向班導麗美靜（廣瀨愛麗絲 飾）選擇說理應對學生衝突，沒想到這種佛系「神說教」意外受到崇拜，也慢慢打開師生間的心防，發展出真誠交流。

本劇最大亮點，是主角充滿個性的內心碎唸，與《重啟人生》、《小鎮星熱點》一脈相承，既強化節奏，也營造生活感與幽默張力。編劇オークラ擅長揉合喜劇與職場觀察，從《隔壁的護佐姐姐》到《YIPS 易普症》都展現獨特節奏。這次轉戰校園場域，依舊用戲謔語調揭示教育現場的荒謬。

（關於本劇的更詳細介紹，請見《換日線》深度點評）

16. 《人事的人見》

日本經濟自 1991 年泡沫崩解後步入長期停滯，終身雇用瓦解、派遣盛行，再加上疫情與少子高齡化衝擊，許多企業正面臨轉型關卡。《人事的人見》便以此為背景，描繪文具老牌「日出鉛筆」在轉型壓力下的內部震盪。

公司體制守舊、階級僵化，與當今新創企業重彈性與平等的趨勢大相逕庭。某日，留學歸國的年輕人見廉（松田元太 飾）空降人事部，以異於常規的價值觀與做法撼動整個組織，激發一場潛在變革。

人事部門向來不易被理解，甚至被視為可有可無的單位。日劇中如《庶務二課》、《校對女王》等作品，皆讓這些邊緣職種發光。《人事的人見》延續這個脈絡，也補上人事部描寫的缺口。

此外，本劇亦關注 Z 世代進入職場後的文化衝擊。他們重視平權與自我實現，敢於挑戰權威，與保守體制正面碰撞。人見廉以誠意與信念推動改革，回應本劇核心命題：改變，從人開始。

（關於本劇的更詳細介紹，請見《換日線》深度點評）

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關於我

阿姞

本名李雨莘，平日追逐時事，閒時沉迷日劇。

六六 LiuLiu

本名宋思彤，已經步出研究領域的 25 歲，曾任《換日線》校園大使。喜歡記錄生活、醉心於影像敘事，最近還迷戀日劇。期許用有溫度的筆觸，寫下身邊動人心弦的故事。劇評、議題探討、時事延伸話題，更多面向的我都在這裡。