自拍美照秘技公開！IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧
攝影：基本原則
關於攝影，有幾條基礎的原則，是想掌握自我肖像的每個人都必須理解的。既然你已身兼模特兒及攝影師，現在該是認識一下基礎知識的時候了。
構圖
一張影像的構圖，亦即你在畫面中擺放物件或身體的位置，決定了作品的成敗。怎樣才算優良的構圖並無定論，但最普遍的共識是，影像要平衡、且看起來賞心悅目。畫面不能顯得雜亂，即便欲營造混亂的氛圍也不例外。理想上，畫面中應該有一些部分留空（一般叫做「留白」——嗯，雖然不一定總是白的），讓眼睛有「喘口氣」的空間，也應該有一些容易看出是什麼的細節。
如果你是構圖新手，試試看移動自己在畫面中的位置，包括朝上下、左右、接近和遠離鏡頭。大量試拍之後，瀏覽你的測試照，看看哪種拍出來感覺最好。你可以由此出發一步步邁進，最後構出一張完美的進階自拍。
就算不懂得攝影原則，每個人都有與生俱來的能力，能感受什麼東西看起來舒服。這是我們天生的技能，快開始使用它吧。
三分法
攝影原則中，最為人所知的便是三分法。假如你從頭到尾只參考一條法則，要知道，能夠自然而然使照片有美感的那條，就是三分法了。藉助於三分法，可令影像瞬間獲得某種平衡感，
你甚至不必費什麼其他心思。
運用三分法時，想像有兩條平行線、兩條垂直線間隔平均地切過畫面，將畫面分成大小相同的九宮格。這些線上、線與線交點上是最適合擺放拍攝主體的位置。比如說，你可以讓自己位在正中間，而頭頂剛好碰到上方的水平線。或者在拍攝特寫照片的時候，讓眼睛對齊同樣這條上水平線。將上方三格大部分
留空，能產生一幅平衡的作品不可或缺的留白。你也可以把主體置於其中一條垂直線上，並盡量讓眼睛落在該垂直線和上水平線的交點。
話雖如此，一旦熟練了三分法，要突破這些原則也可以——前提是你知道這麼做的目的。攝影的所有規則都是可以打破的，然而背後得要有個好理由（例：製造混亂或不安感）。
有些影像雖然予人混亂的印象，但仔細看，你會發現它們幾乎總遵循某些看不見的法則，使視覺效果和諧。其中一個例子就是受用無窮的三分法。當我們仔細將主體置於畫面中心，或者放在影像水平及垂直三分線的交點上，秩序便會從中誕生。
三種元素
這個概念是我為了供自己使用，從實際經驗中汲取出來的，但我相信我不會是世界上第一個這樣想的人。「三種元素」目標是讓一張影像的主要元素不超過三種，一方面可防止雜亂，一方面最能確保每樣元素都獲得充分關注。舉例來說，你的三種元素可包括照片主角、一顆牛頭骨、一片蔚藍的天。或換成一對情侶、天空、地面。又或是一張凌亂的床、照片主角、空蕩蕩的牆壁。
此方法拍出的影像風格極簡、帶有一股專業氣息。我認為這是讓攝影者顯得技術純熟的關鍵點之一，即使他們可能才剛入門。
尺度強調出一件事實：世界遠遠比我們所見的範圍大得多了。畫面上，我的身體相對地小，背景的沙丘綿延好幾公里，突顯沙漠的廣袤和我的微渺。
尺度
尺度提供觀者一個參考框架，用以對照看出景物的大小。尺度這個概念很好玩、很適合拿來玩變化，因為它可以協助你傳達想說的故事。你可以藉由放大或縮小主角尺寸（使之接近或遠離鏡頭），或者採取特殊角度拍攝，來操控照片中的尺度感。如果你在戶外拍攝，希望表現身邊環繞的壯麗美景，你可以遠離相機往後退，使自己相對於背景小小地映在畫面中。
在日正當中時拍攝，有時會由於艷陽下的濃烈陰影而十分艱難，但亦可化此點為優勢，比如此處我所做的。後來我將這張作品改為黑白照，減少分散注意力的因素，突顯花紋之美。
黑白vs彩色
通常一個人對於黑白（單色）攝影要不是超喜歡，就是完全沒興趣。然而如果懂得操作，黑白可以讓你拍出美得令人屏息的作品。我個人最喜歡將黑白攝影運用於肖像照。
別被誤導了，以為拍黑白照比較簡單。實際上，要掌握黑白攝影比彩色困難得多。當拍的是彩色照片，許多技術瑕疵可以被掩飾過去；但黑白攝影會突顯色調對比、形狀、質地、光線的類型和品質，也就更需要專注於構圖的基本方面。
如果你打定主意要練好黑白攝影，有些相機可以設定成黑白模式，此時顯示幕即會以黑白呈現鏡頭下的影像。只要你是用RAW儲存照片，相機應該會同時儲存黑白和彩色各一個檔案，這樣若後製時決定替影像加上顏色，也相當方便。
編修黑白影像時 ，你可以加強黑色部分、減弱灰色部分，來提升影像的衝擊力。也多試試看自由調整對比度：黑與白的對比衝突，能使影像更有看點。但要小心，別將對比度或黑色部分拉高至太極端。雖然最終以黑白呈現，你應該還是會希望影像有著自然寫實的風格。
最後，請務必不要採用那種在黑白影像中獨留一個顏色的做法。我看過將雨傘、洋裝、鞋子上色的類似照片。確實，一般新手可能會覺得這樣很吸引人，但我目前為止還真沒看過有誰能把這種手法做好、又不會滿滿廉價感的。
本文摘自《認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照》，索瑞兒．阿莫爾 著，積木文化出版
