快訊/楊弦離世!民歌一個時代落幕 盤點這些你一定聽過的民歌之父
當「民歌之父」楊弦在 2025 年 12 月 13 日辭世,許多人才驚覺,原來台灣民歌不只是回憶,而是一整代人正在慢慢離開我們的現場。上個月,他才站上台北大巨蛋,與 70 多位歌手合唱民歌 50 年;不到一個月後,那場演出成了永遠的告別。
但楊弦並不是唯一一位離開的民歌靈魂。回顧台灣音樂史,從鄧雨賢、潘安邦到薛岳,他們用不同的方式,把土地、青春、反叛與溫柔,一首一首寫進台灣人的集體記憶。
楊弦:不是唱最多的人,卻開啟了民歌的「第一句」
楊弦被稱為「現代民歌之父」,並不是因為他留下多少暢銷金曲,而是他在 1970 年代,率先把余光中的現代詩譜成歌,推出《中國現代民歌集》,讓「用中文唱自己的歌」成為可能。
在那個西洋歌與翻唱歌曲當道的年代,他讓年輕人第一次意識到,音樂可以來自自己的語言、自己的生活與自己的時代。也因此,1975 年那場現代民歌演唱會,被後人視為「民歌元年」。
楊弦後來移居美國、攻讀東方醫學博士,音樂從未成為他唯一的身分,卻因為這個「起點」,在校園民歌全面爆發後,被所有人記住。
潘安邦:把離島唱進每個人的童年
如果說楊弦是民歌的起點,那潘安邦就是民歌走進家庭的聲音。《外婆的澎湖灣》幾乎是所有台灣人共同的成長背景,那首歌不只是旋律,而是一整個夏天、海風與童年的代名詞。潘安邦於 2013 年因腎臟癌病逝,他的歌聲卻始終停留在最單純的年代。即使不熟悉「民歌運動」這四個字,很多人仍能一開口就唱出他的旋律。
薛岳:不溫柔,卻讓民歌走向更真實的情緒
薛岳常被稱為「搖滾拳王」,但他的存在,讓民歌不再只是校園裡的清新與理想,而是開始碰觸孤獨、慾望與痛苦。他在 1988 年因腦瘤離世,年僅 36 歲,留下的作品數量不多,卻極其濃烈。對許多後來的創作者來說,薛岳證明了一件事:中文歌可以很誠實,也可以很殘酷。
鄧雨賢:在更早之前,就替台灣寫好了旋律
如果把時間再往前拉,「台灣民謠之父」鄧雨賢,幾乎是所有後來音樂人的源頭。《望春風》、《雨夜花》早已超越流行歌的範疇,成為文化記憶的一部分。他於 1944 年因肺疾早逝,年僅 39 歲,卻在極短的生命裡,替台灣留下最長久的旋律。直到今天,這些歌仍被不斷翻唱、改編,證明真正的民歌,從來不會過時。
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