人物專訪/馬詠恩：眼前的東西顧好，夢想會自然而然被張開

近日有個旅遊機會，我到花蓮大農大富平地森林參加了兩場活動，一場是《2024 Pangcah生活節》，另一場是《打包森林，築巢派對》，這兩場都讓我聽到一位很棒的原住民歌手馬詠恩的聲音。

我自己也是創作歌手，因此，出自一個音樂人對音樂人的好奇，對於創作歌手是如何開始接觸音樂，這絕對是必聊的話題。原來馬詠恩也從小耳濡目染，家裡和教會就是最天然的環境，讓他常接觸到音樂「部落有教會，時常做禮拜就會唱詩歌，也常唱族語歌，所以這是我接觸音樂的一開始，但一開始都只是覺得是聲音而已。」到了國高中，就開始接觸到吉他、鋼琴，看著教會裡的哥姐們會彈奏樂器，在舞台上展演出的光芒，這些都深深吸引著馬詠恩對表演的想像，他開始摸索、看書學習吉他，帶有天賦的他此時此刻被開啟，也能無師自通，當時不懂樂理的他，遇到轉調就苦練「其實我不懂樂理概念，無法理解按下去這是什麼音，訓練自己的方式很自然，就是硬練。」

我想，每個創作歌手都有第一次進錄音室的經驗，所以我也好奇的問了馬詠恩有沒有很難忘的經驗？馬詠恩笑說：「第一次進錄音室，反而是進錄音室覺得自己被摧毀，覺得自己不會唱歌，第一次的心情，像是首張專輯《看月亮》，我的製作人，他的有他的想法跟理解，當然對我來說是個挑戰而且是學習，然後拿掉很多原本自己的設定聲音，重新調整。這會是一個過程，那段時間對我來說很挫折。」

會有這樣的經驗，其實對許多天生會唱歌的歌手來說並不奇怪，我的解讀是因為已經本身已經習慣將旋律唱得自由來去，那是種天生的本能，但是進了錄音室，那就是個「工程」，要製作出一張專輯哪有這麼自由容易？馬詠恩說自己的習慣，就是每次唱的時候，每次都不一樣，音符可能會往上往下跑「有時候會唱主音，有時候會唱合音。」與製作人之間，對於尾音的處理，又有不同的見解「我們有很多的歌，在現在的結構裡面，其實都被稱為RnB的尾音處理，對我來說那個很正常，可對老師來說就希望要唱到哪個點就要停止，不要再轉迂迴這樣，就有被打擊了。」

我想起了過去自己在錄音時也有類似的狀況，其實在錄音室進行錄音的過程多半是這樣的，歌手與製作人會需要大量的溝通協調，製作人在歌聲的處理也會有其專業的看法，這對初次進錄音室的馬詠恩來說是很難得的經驗，也學習到不少。「就是知道調整後能符合音樂結構上的表現，所以第一張專輯對我來說是很大的挑戰。」談到第一張專輯的誕生，馬詠恩表示第一張專輯當然是以製作人為主，但他有個很重要的想法就是精神不要變，但可用另個方式去呈現，前提是必須是自己可以接受、族人也能聽得懂的。所以即便歌曲當時聽起來覺得怎麼這麼衝擊，但現在聽起來卻也沒有違和感，甚至後來看到有許多人會引以為標竿做Cover「覺得很屌！」我在他的眼中，看見屬於他的自信與光芒。

馬詠恩擅長吉他和節奏樂器，特別喜歡福音音樂，進而延伸創作的基礎，也衍生出英式搖滾的滿編紑風格，也喜歡RnB、Soul，還有喜歡拉丁音樂，這些歌曲的音符都很自由，就像他的個性，更沒想過這些創作能讓他參加國家音樂廳的爵士音樂節。「我沒想到我們唱的歌可以變成爵士，Free的旋律觀念可以被理解，可被抽解圍、世界音樂也是。」

先有旋律再有詞，將家鄉、部落生活整理成歌，生活即是一切

馬詠恩的創作靈感大多來自生活。「比如風、愛，我想講的就是正面的。」過去有過豐富的演出經歷，印象深刻的多不計數，曾在船上演出、大雨裡演出、有幾萬人的場、也有兩三人的，或許是原住民樂天的個性，他在表演前總是很做自己：「很多表演者認真彩妝換裝，我就會在旁邊坐著喝小酒放鬆，打赤腳穿上族服就上去表演了。」馬詠恩的生活裡，有一半時間都在部落，1/3在外表演「我覺得演出反而是我累積在部落的生活的經驗，透過演出去分享，演出只是出去一下，回來部落才是更重要的生活。」未來馬詠恩想帶給大家族語創作為主的音樂，想把故事分享給大家。

入行這麼多年，對音樂上的心境自然會有所變化「以前開始玩團的時候，夢想應該是要很熱血，很瘋狂，這些當然東奔西跑過了，現在覺得就是要好好呼吸，包括現在你此時此刻，先把現在的狀態唱好，現在把喉嚨養好，現在家人顧好，在眼前的東西顧好，夢想會自然而然被張開，當然我們追求的是，幾萬人面前或是拿到金曲獎，或去外面表演，這些在生命的累積裡他會自然而然出現，我是自然而然派的。」

即便曾經得過新人獎，馬詠恩對生活的一切都懷抱著謙卑的心，他沒忘本，反而是想著要怎麼回到自己，回到他最愛的家鄉、部落、土地，他要怎麼跟大家分享族語歌和部落生活生命的經歷，而且將生活劃分得非常簡單明瞭「我自己的生命階段就是你想做就去做想唱族語歌就唱，你想回來就回來，在舞台上就好好想表現自己就自己，可以駕馭領域就好好發揮，突然有個爆點人家就會記得你，慢慢來好好準備。」聽得我實在好自在啊！就如他所說的，在舞台上量力而為，就會有最好的演出。