2025-09-22 14:46
六六 LiuLiu
國片／慾望、親情與「看不見」的試煉，從《失明》透出上流幻象的家庭枷鎖與女性覺察
擁有金錢、權力的上流醫師家庭，背後究竟藏著什麼秘密？
周美豫導演最新國片《失明》，改編自劉梓潔的同名小說，由林依晨首度兼任監製與主演，攜手吳可熙、劉敬、李銘忠、李沐、王渝萱等實力派演員，共同演繹一場關於欲望、家庭與自我認同的深刻故事。
片中主角醫師娘許書儀（林依晨 飾），看似擁有完美人生，卻在重逢初戀羅雪津（吳可熙 飾）後，假象被擊碎，被迫直面長年壓抑的渴望與真相。周美豫以大膽視角與細膩敘事，深入剖析上流社會的家庭結構，及女性在情感與身份上的覺醒，並觸及同性戀愛的議題。這種處理手法，讓《失明》宛若現代版的《白日美人》（Belle de Jour）與《純真年代》（The Age of Innocence）。
雖以「失明」為開端，電影最終揭示的並非生理障礙，而是整個社會的「集體失明」——人們選擇看不見、說不出口，卻日復一日地活在規訓與幻象中。
超越情慾的自我叩問、充滿偏執的鏡頭美學
「我們不希望《失明》被局限於女性情慾片。」導演周美豫在映後座談時直言。她強調，影片核心是「家庭」這個既能庇護、卻也可能成為枷鎖的矛盾存在。
林依晨也提到：「家庭究竟是避風港，還是人們渴望逃離的地方？」她指出，許多人在成長過程中被期待、被定位，卻往往忽略了傾聽內心的聲音。這種在自我與期待間尋找平衡的掙扎，正是《失明》希望觸及的普世困境。
電影充滿隱喻美學：有一幕，書儀和丈夫同框的畫面，隔著一根柱子，象徵如冰山般難以跨越的隔閡；片中一顆「昆蟲鏡頭」則在前期爬行，最後墜落，讓觀眾心生寒意。這些設計皆源自導演的「偏執」與細膩。
為了找到理想場景，劇組甚至提前半年勘景，不合適的場地一再被推翻。周美豫笑言，「場景組幾乎被我逼瘋」，但這種執著也成就了影片獨特的視覺質地。
林依晨與吳可熙：解脫罪惡與俠女解放
林依晨詮釋的書儀，壓抑自己二十年，只為符合母親與社會的期待——結婚、生子、維繫完美家庭。即便如此，她與母親始終保持距離，直到母親過世才感到一絲「解脫」。林依晨認為，這種在自我與父母期待間的拉扯，是東亞社會普遍的隱痛。
在劇中，丈夫（李銘忠 飾）怒斥「妳不懂得自制」時，書儀的壓抑到達極點。相對地，兒子溫柔地邀她共舞，則象徵接納與救贖。林依晨坦言，這場戲中的狂舞與嘶吼，是角色情感最真切的出口。
吳可熙飾演的羅雪津，是狂野不羈的眼科醫師，與書儀形成鮮明對照。為了塑造角色，她走進女同志酒吧觀察，也在診所實習，甚至坦言自己其實更接近細膩敏感的書儀，而雪津則讓她發掘出另一個更大膽的自我。
談及親密戲，吳可熙笑稱拍攝第二天就是「魔王關」，一整天都在拍情慾場面。雖有親密指導協助，但她仍靠酒精壯膽，才完成與不同對手演員的高壓拍攝。林依晨則形容她「像俠女」，瀟灑氣質與角色完美契合。
在黑暗中尋光的《失明》
透過書儀與雪津截然不同的選擇，《失明》呈現了女性在性傾向與自我認同上的多重路徑。導演周美豫耗時三年改編，期望作品能成為觀眾面對真實自我的契機。
片中多句對白也直擊人心，像是對家人連動關係的病態詮釋：「小孩有事就代表我有事，如果我有事，她也逃不掉」；以及導演的觀點「這世界上沒有一個人是正常的，因為每個人都不一樣」，這些都強烈詮釋了片中所謂「正常」的質疑與探索。
《失明》不僅是一部複雜而精緻的藝術電影，更是一封獻給所有在社會枷鎖中掙扎、渴望真實自我的「她們」的溫柔祝福。
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