洗衣精包裝也會騙人?當灰塵變成藝術,北美館年度典藏展《物質世界》翻轉你的日常認知
當你以為自己在使用物品,其實也正在被物品影響,由臺北市立美術館推出的典藏研究展《物質世界》,把這個日常卻難以察覺的真相,直接攤在觀眾眼前。
《物質世界》展覽橫跨近90年館藏,從1936年至今,集結29位藝術家、87件作品,不只是「看藝術」,更像是一場對我們生活方式的深層提問:我們的選擇、習慣,甚至感受,究竟有多少是被物質悄悄形塑?展覽從「物」出發,最後回到「人」,用四大展區帶觀眾走進一場從外到內、再回到感知的旅程。
文章目錄
看似熟悉的世界,其實藏著「被影響的日常」
展覽從消費與城市生活出發,帶出物質如何進入我們的判斷與記憶。藝術家李明學的《溢出的記憶》,將不同品牌卻外觀相似的洗衣精並列,藍綠色瓶身在視覺上形成高度一致的印象,讓人一瞬間產生錯覺。這件作品除了關於商品之外,更關於我們如何依賴既有經驗去辨識世界。
黃冠均的《黃》則讓顏料離開畫布,直接轉化為塑膠雨衣的材質,讓創作媒介回到生活本身。這種處理方式讓人重新感受到「材料」的存在,也讓藝術與日常之間的距離被拉近。
在空間與記憶的層次上,何德來的《流逝的歲月》與黃銘昌的《巴黎閣樓-照見系列》,分別透過東京與巴黎的生活場景,描繪不同年代的情感氛圍。白景瑞的《台北之晨(林強全新配樂版)》則將1960年代的台北街景,透過林強重新配樂,讓影像在當代語境中產生新的節奏與情緒。
當物件開始變形,現實與想像悄悄交錯
第二展區的氛圍逐漸轉向內在與感知,黃文浩的《上帝與我》以機械節拍器驅動來自《創世紀》的手部意象,讓兩隻手始終維持著接近卻無法觸碰的距離,畫面在規律中帶出一種微妙的不安感。
賴九岑的《這不是瑪格利特的天堂》則回應Rene Magritte的超現實主義語境,透過名稱與影像之間的落差,引導觀者重新思考「看到的」與「被命名的」之間的關係。在這一區,物件不再只是具體存在,而逐漸轉化為一種思考的入口,讓人感受到現實與潛意識之間的流動。
衣服、灰塵與身體經驗,慢慢拼出「我是誰」
第三展區回到更貼近個體的層次,日本藝術家日下淳一的《超越認同》,由30套懸吊服裝構成,其中帶有監獄條紋的西裝,讓人聯想到社會角色與自我認同之間的關係。穿著不只是外在形式,也會在不知不覺中影響人的思考方式。
張照堂1960年代的《存在與虛無》系列,透過銀鹽相紙的實驗性手法,營造出帶有詭譎氛圍的影像,回應他對生命與存在議題的長期關注。
而何采柔的《More》與湯雅雯的《揚起》,將乾衣機棉絮與家中灰塵轉化為作品,讓那些日常中幾乎不被注意的細節,成為時間累積的具體形象。周育正的《工作史-盧皆得》則透過一位臨時工的生命故事,串連起勞動與創作之間的關係,讓觀者重新思考工作與價值的意義。
當感官被打開,觀看也變成一種參與
進入《物質世界》最後一隅,展覽回到感知本身,藝術家李傑的全新作品《People hate you for a reason》,透過聲音、影像與材質的交錯配置,讓空間成為一個持續變化的場域。
觀眾在其中移動時,觀看經驗會隨之改變,每一次停留都會生成不同的感受。這樣的設計讓人意識到,感知並不是固定的,而是在與環境互動的過程中不斷被調整。
從「物」走向「感知」,重新理解生活的細節
《物質世界》英文名「Material Extensions」,點出物質如何延伸我們的感知經驗。透過跨越近一世紀的作品脈絡,展覽讓不同時代的藝術家彼此對話,也讓觀眾重新看見那些平常容易忽略的細節。
離開臺北市立美術館後,或許會開始留意生活中的某些瞬間:一個反覆出現的包裝、一件穿習慣的衣服、一點看似微不足道的灰塵。這些細節沒有刻意提醒,卻持續參與著我們的日常經驗,也慢慢形塑我們理解世界的方式。
《物質世界》展覽資訊
《物質世界 Material Extensions》
時間:5月1日(五)-8月16日(日)(週一休館)
地點:臺北市立美術館 2A、2B展覽室
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